Archive for November 2013

Flamenco adalah sebuah pertunjukkan musik dan tari yang berasal dari Spanyol. Kesenian ini berkembang di Andalusia sejak abad ke-14. Pada saat ini, kesenian Flamenco dipentaskan di panggung dengan iringan permainan gitar dan kastanyet pada pesta-pesta rakyat. Pertunjukkan Flamenco mendapat penghargaan sebagai Warisan Budaya Dunia UNESCO pada tanggal 16 November 2010 di Nairobi, Kenya.

Sejarah
Flamenco dibawa dari India sebagai tarian istana Moor pada abad ke-14 dan kemudian dikembangkan oleh kaum Gipsi (Gitanos atau Flamencos) yang tinggal di Andalusia dengan memodifikasi gaya klasik. Seperti tarian India, Flamenco terbagi atas improvisasi dengan aturan-aturan ketat. Asal istilah Flamenco tak diketahui.

Intisari

Intisari lagu dalam pertunjukkan ini dinamakan cante, yakni menyanyi dengan diiringi gitar dan tarian dalam 3 buah kategori:

cante jondo atau cante grande (besar, agung) yang berciri khas sedih dan berhubungan dengan tema-tema kematian, kesakitan dan religius untuk mengungkapkan keputusasaan dan penderitaan. Orang-orang Gipsi yang tertindas konon mengutarakan emosi dan suara penderitaan dengan sempurna.

cante intermedio (menengah), memasukkan unsur-unsur yang mengharukan.

cante chico (kecil), pertunjukkan dengan tema cinta, kegembiraan dan kehidupan pedesaan.

Sedangkan, intisari tariannya dinamakan:

alegrias, agung.

bullerias, humor.

farruca, kuat dan beremosi.

Pertunjukkan Beberapa penari menggunakan kastanyet untuk menambah warna musik, namun ada pula penari yang tidak memakai alat musik tersebut karena dianggap dapat mengurangi keindahan tarian. Penari Flamenco mementaskan tarian dengan improvisasi dan gerakan penuh semangat untuk menciptakan pertunjukkan yang enerjik dan menarik. Mereka mengenakan pakaian berwarna mencolok dan menari secara solo, berpasangan atau berkelompok. Pertunjukkan tari meliputi gerakan kaki yang cepat, gerakan tangan yang gemulai, menepuk tangan, dan menjentikkan jari. Intisari pertunjukkan Flamenco adalah menyanyi, menari dan memainkan alat musik. Menyanyi dinamakan cante flamenco dan bermain gitar dinamakan toque flamenco. Kadang-kadang musik dimainkan tanpa tarian.

Gerakan-gerakan khas tari Flamenco diperlihatkan dengan menjunjung tinggi lengan dan menyimpulkan tangan (filigrano), melengkungkan punggung dan menggerakan kaki secara ritmik (zapateado). Lagu dan tari diiringi oleh selingan palmadas ringan (tepuk tangan) dan pitas(jentikkan jari).

Para penari seringkali menari dengan menunjukkan duende, dimana mereka seakan-akan dirasuki emosi dari musik dan tarian.Duendeditampilkan pada saat pementasan cante jondo dalam suasana ilusif dengan menuangkan emosi dan impresi seperti gunung berapi yang akan meletus. Penari pria diharuskan menari dengan penampilan maskulin, sedangkan wanita menari dengan sikap tenang, bangga, dan dengan sensualitas yang terkendali.

Tarian dan musik diiringi dengan tepuk tangan, jentikkan jari, dan teriakan penyemangat (jaleo). Pemain gitar menampilkan compás (ritme dasar) dan memainkan irama sesuai dengan perubahan perasaan penyanyi atau penari. Walaupun banyak penari telah menggunakan kastanyet, para aficionados merasa bahwa hal tersebut agak mengurangi keindahan tarian dan mengganggu gerakan filigrano.

Pada abad ke-20, Flamenco dikembangkan dari bentuk tari rakyat solo menjadi bentuk seni teater oleh para penari seperti Pastora Imperio, La Argentina, Argentinita, Vicente Escudero, Carmen Armayo dan sebagainya.

sumber : wikipedia.com

Flamenco, kesenian khas Spanyol

By : Guppy

Tari Samba merupakan salah satu tarian yang berasal dari Afrika yang kemudian dibawa ke negara Brazil oleh para budak Afrika. Di Brazil tari Samba kemudian berkembang sebagai tarian rakyat.

Dan sejak tahun 1935 tarian Samba selalu ditampilkan pada karnaval Brasil yang diadakan setiap tahunnyadi Rio de Jeneiro.

Walaupun tari Samba berasal dari Afrika tapi tarian ini lebih dikenal sebagai simbol dari negara Brasil dan telah diakui oleh UNESCO sebagai warisan budaya Brasil.

Tidak seperti tarian latin lainnya seperti Salsa dan Tango yang membtuhkan pasangan untuk melakukannya. Tari Samba bisa dibawakan secara individu.

Tidak hanya sebgai tarian yang bisa menimbulkan aura seksi ketika menarikannya. Tari Samba ternyata juga bisa dijadikan untuk membakar kalori dalam tubuh.

Gerakan tarian yang cepat akan membuat seluruh tubuh bergerak dan meningkatkan detak jantung. Dengan begitu proses pembakaran kalori pun lebih lama dan banyak.

Dikatakan bahwa menarikan tarian latin seperti tari Samba selam satu jam sama akan membakar kalori sebnayak kkta berenang atau berjalan selama satu jam.

Apalagi dengan diiringi musik yang dapat membangkitkan semangat, membakar kalori sekarang tidak lagi membosankan dan terlihat berat.

Hampir semua lagu bertempo 2/2, 4/4 dan 6/8 bisa dijadikan latar untuk latihan tari Samba. Selain bisa membakar kalori, tari Samba juga menghilangkan stres akibat bekerja.

Dengan tari Samba selain bisa mendapatkan tubuh kencang yang seksi kita juga terhindar dari stres yang bisa mengakibatkan penuaan dini.(nn)

sumber : http://indobeta.com

Tari Samba, khas brazil

By : Guppy

Ada dua jenis Jepang tari tradisional: Odori, yang berasal dari periode Edo, dan Mai, yang berasal di bagian barat Jepang. Odori tumbuh dari Kabuki drama dan lebih berorientasi ke arah sentimen laki-laki. Mai secara tradisional dilakukan di sebuah kamar Jepang, bukan di panggung. Ia dipengaruhi oleh Noh Drama.

Sebuah variasi gaya Jepang Mai tari adalah Kyomai atau Kyoto Dance Style. Kyomai dikembangkan di abad ke-17 Tokugawa periode budaya. Hal ini sangat dipengaruhi oleh keanggunan dan kecanggihan dari perilaku yang sering dikaitkan dengan Istana Kekaisaran di kyoto.

TARI BON ODORI

"Bon Odori" dalam bahasa Jepang. Orang-orang menari Tari Bon selama Bon Festival, yang diselenggarakan setiap musim panas di kabupaten dan lingkungan di setiap kota di Jepang.

Bon minggu diadakan pada bulan Agustus setiap tahun, dan Obon, seperti yang sering dikenal, terus selama sekitar satu minggu. Bon berarti 'menyambut nenek moyang dan memegang jiwa upacara peringatan bagi mereka. Selama Bon, kadang-kadang semua sanak keluarga berkumpul dan mengadakan upacara peringatan untuk nenek moyang mereka, dan mencerminkan dan bernostalgia. Praktek ini berasal dari tradisi Buddhis Cina, perpaduan sinergis dari kepercayaan Buddha dan pemujaan leluhur.

TARI NIHON BUYO

Nihon buyō (日本舞踊, tari Jepang) adalah terjemahan bahasa Jepang untuk istilah bahasa Inggris Japanese dance. Istilah "buyō" pertama kali diperkenalkan oleh budayawan Tsubouchi Shōyō dan Fukuchi Genichirō yang yang mengacu pada dua kelompok besar tari klasik Jepang: mai (舞) dan odori (踊).

Mai adalah menari diiringi nyanyian atau musik tradisional dengan seluruh bagian telapak kaki yang tidak pernah diangkat melainkan diseret-seret (suriashi), walaupun kadang-kadang ada juga gerakan menghentakkan kaki. Gerakan tari bisa dilakukan dengan berputar di dalam ruang gerak yang sempit atau seluruh panggung sebagai ruang gerak. Jenis-jenis tari yang tergolong ke dalam Mai: Kagura, Bugaku, Shirabyōshi, Kusemai, Kōwakamai, Noh (Nōgaku), Jiutamai.

Odori adalah menari diiringi nyanyian atau musik tradisional dengan kaki yang dapat bergerak bebas disertai hentakan kaki untuk mengeluarkan suara, ditambah gerakan tangan yang disesuaikan dengan ritme musik. Nenbutsu Odori dan Bon Odori merupakan contoh tari Jepang yang disebut Odori.

TARI NOH

Noh ( 能 , NO ), atau Nogaku (能楽, Nōgaku ) adalah suatu bentuk utama musik Jepang klasik drama yang telah dilakukan sejak abad ke-14. Banyak karakter bertopeng, dengan laki-laki memainkan peran laki-laki dan perempuan. Repertoar ini biasanya terbatas pada satu set khusus memutar sejarah. Sebuah pertunjukan Noh sering berlangsung sepanjang hari dan terdiri dari lima Noh bermain diselingi dengan pendek, humoris Kyōgen potong.

TARI KABUKI

Kabuki (歌舞伎, kabuki ) adalah sangat bergaya klasik Jepang tari - drama. Teater Kabuki dikenal untuk penyesuaian dgn mode drama dan rumit untuk make-up yang dikenakan oleh beberapa pemain tersebut. Individu kanji karakter , dari kiri ke kanan, berarti menyanyi (歌), tari (舞), dan keterampilan(伎). Kabuki Oleh karena itu kadang-kadang diterjemahkan sebagai "seni menyanyi dan menari”. Ini adalah, bagaimanapun, Ateji karakter yang sebenarnya tidak mencerminkan etimologi . Kanji dari 'keahlian', namun, umumnya mengacu pada seorang pemain di teater kabuki. Karena kata kabukidiyakini berasal dari kata kerja kabuku, berarti "ramping" atau "untuk keluar dari" biasa, kabuki dapat diartikan sebagai "avant-garde" atau "aneh" teater. Ekspresikabukimono (歌舞伎者) awalnya dimaksud untuk orang-orang yang berpakaian aneh dan berjalan dengan angkuhnya di jalan.

sumber : http://ryuka-aoi.blogspot.com

Tari tradisional jepang

By : Guppy

Sebuah tarian morris adalah suatu bentuk tarian rakyat Inggris biasanya disertai dengan musik. Hal ini didasarkan pada berirama melangkah dan pelaksanaan tokoh koreografer oleh sekelompok penari. Alat seperti tongkat, pedang, saputangan dan lonceng juga dapat dikerahkan oleh para penari. Dalam sejumlah kecil tarian untuk satu atau dua orang, langkah ini dilakukan dekat dan di sepasang pipa tembakau diletakkan di tanah liat satu sama lain di lantai.

Klaim bahwa catatan Inggris, dating kembali ke 1448, menyebutkan tari morris terbuka untuk sengketa. Tidak ada menyebutkan “morris” menari lebih awal dari abad ke-15 akhir, meskipun catatan awal seperti Bishops ‘”Visitasi Artikel” menyebutkan menari pedang, kegiatan menari guising dan lainnya serta memainkan mumming. Selanjutnya, catatan paling awal selalu menyebutkan “Morys” dalam pengaturan pengadilan, dan baik laki-laki dan perempuan yang disebutkan sebagai menari, dan sedikit kemudian di Walikota Tuhan ‘Prosesi di London. Hanya kemudian bahwa itu mulai disebutkan sebagai sesuatu yang dilakukan di paroki-paroki. Tidak tentu saja tidak ada bukti bahwa itu adalah ritual pra-Kristen, seperti yang sering diklaim.

Pada hari modern, umumnya dianggap sebagai kegiatan unik bahasa Inggris, walaupun ada sekitar sisi morris 150 (atau tim) di Amerika Serikat. ekspatriat Inggris merupakan bagian yang lebih besar dari tradisi morris di Australia, Kanada, Selandia Baru, dan Hong Kong. Ada kelompok-kelompok terisolasi di negara-negara lain, misalnya yang di Utrecht, Belanda, Arktik Morris Kelompok Helsinki dan Stockholm , serta di Siprus dan Alsace, Perancis.

Sebelum Perang Saudara Inggris, kaum tani bekerja ikut ambil bagian dalam tarian morris, terutama pada hari-hari Pantekosta. Tahun 1600 aktor William Shakespeare morris Kempe menari dari London ke Norwich, sebuah acara dicatat dalam Sembilan nya Daies Wonder (1600). Pemerintah Puritan Oliver Cromwell, bagaimanapun, ditekan Pentakosta Ales dan acara-acara seperti lainnya. Ketika mahkota dipulihkan oleh Charles II, festival musim semi telah diperbaiki. Secara khusus, Pentakosta Ales datang akan dirayakan pada perayaan Pentakosta, sebagai tanggal bertepatan dengan ulang tahun Charles II.
Morris penari dan seekor kuda hobi: detail dari Thames di Richmond, dengan Old Royal Palace, c.1620

Morris terus menari dalam popularitas sampai revolusi industri dan perubahan sosial yang menyertainya. Empat tim mengklaim keturunan terus menerus tradisi di desa mereka atau kota: Abingdon (tim morris mereka tetap berjalan oleh Family Hemmings), Bampton, Headington Quarry, dan Chipping Campden desa-desa lain telah menghidupkan kembali tradisi mereka sendiri. , dan ratusan tim-tim lain di seluruh dunia telah mengadopsi (dan diadaptasi) tradisi ini, atau telah menciptakan gaya mereka sendiri dari blok bangunan dasar dari morris melangkah dan angka.

Beberapa folklorists Inggris bertanggung jawab untuk merekam dan menghidupkan kembali tradisi di awal abad 20, sering dari segelintir telanjang bertahan anggota sisi desa pertengahan abad ke-19. Di antaranya, yang paling menonjol adalah Cecil Sharp, Maud Karpeles, dan Mary Neal.

Boxing Day 1899 secara luas dianggap sebagai titik awal bagi kebangkitan morris. Cecil Sharp mengunjungi di rumah seorang teman di Headington, dekat Oxford, ketika pihak Headington morris Quarry tiba untuk melakukan. Sharp tergugah oleh musik dan mengumpulkan lagu beberapa dari musisi sisi, William Kimber, tidak sampai sekitar satu dekade kemudian, bagaimanapun, ia mulai mengumpulkan tarian, mendorong dan pada awalnya dibantu oleh Mary Neal, pendiri Club Esperance ( sebuah penjahitan koperasi dan klub untuk wanita muda yang bekerja di London), dan Herbert MacIlwaine, direktur musik dari Klub Esperance. Neal sedang mencari tarian untuk anak-anaknya untuk tampil, dan kinerja kebangkitan pertama oleh perempuan muda di London.

Pada beberapa dekade pertama abad ke-20, sisi beberapa pria’s dibentuk, dan pada 1934 Ring Morris didirikan oleh enam sisi kebangunan rohani. Pada tahun 1960 dan terutama tahun 1960-an, terjadi ledakan tim tari baru, sisi beberapa dari mereka perempuan atau campuran. Pada saat itu, sering kali ada perdebatan sengit atas kepatutan dan bahkan legitimasi perempuan menari morris, meskipun ada bukti sejauh abad ke-16 yang ada morris penari wanita. Sekarang ada sisi laki-laki, perempuan dan diramu untuk ditemukan.

Sebagian karena perempuan dan sisi campuran yang tidak memenuhi syarat untuk keanggotaan penuh dari Ring Morris, dua nasional lainnya (dan internasional) tubuh dibentuk, Federasi Morris dan Open Morris. Semua tiga badan menyediakan komunikasi, saran, asuransi, instructionals (sesi mengajar) dan peluang sosial dan menari kepada anggotanya. Tiga tubuh bekerja sama dalam beberapa hal, sambil mempertahankan identitas mereka yang berbeda.

Hari ini, ada enam gaya dominan morris menari, dan tarian yang berbeda atau tradisi dalam setiap gaya dinamai daerah asal mereka:

Cotswold morris: tarian dari daerah terutama di Gloucestershire dan Oxfordshire, sebuah ironi yang didirikan, sejak Cotswolds tumpang tindih wilayah ini hanya sebagian. Biasanya berdansa dengan sapu tangan atau tongkat untuk mengiringi gerakan tangan.

North West morris: militer yang lebih dalam gaya dan sering prosesi.

Perbatasan Morris dari perbatasan Inggris-Welsh: sebuah, sederhana longgar, lebih gaya kuat, biasanya menari dengan wajah hitam (atau kadang-kadang dinyatakan berwarna, mengingat konotasi negatif bagi beberapa Blackface).

Longsword dari Yorkshire dan selatan Durham.

Rapper atau menari pedang pendek dari Northumberland dan Co Durham.

Molly Dancing dari Midlands Inggris dan East Anglia.

sumber : http://banuaw.wordpress.com/

TARIAN MORRIS (BUDAYA INGGRIS RAYA)

By : Guppy

Hari ini, ada enam gaya dominan morris menari, dan tarian yang berbeda atau tradisi dalam setiap gaya dinamai daerah asal mereka:

North West morris: militer yang lebih dalam gaya dan sering prosesi.

Longsword dari Yorkshire dan selatan Durham.

Rapper atau menari pedang pendek dari Northumberland dan Co Durham.

Molly Dancing dari Midlands Inggris dan East Anglia.

sumber : http://banuaw.wordpress.com/

Tarian Morris (Budaya Inggris Raya)

By : Guppy

The Danza de los Voladores (Tari dari Flyers) adalah suatu upacara / ritual yang berakar pada periode pra-Hispanik dan saat ini paling dikenal sebagai yang terkait dengan kota Papantla, Veracruz. Hal ini diyakini berasal dengan masyarakat Nahua, Huastec dan Otomi di Meksiko tengah, dan kemudian menyebar di hampir seluruh Mesoamerika. Ritual ini terdiri dari tari dan memanjat tiang 30 meter dari yang empat dari lima peserta kemudian memulai sendiri diikat dengan tali untuk turun ke tanah. Kelima tetap di atas tiang, menari dan bermain seruling dan drum. Menurut mitos, ritual diciptakan untuk meminta para dewa untuk mengakhiri kekeringan parah. Meski ritual tidak berasal dengan orang-orang Totonac, hari ini yang paling sangat terkait dengan mereka, terutama di dan sekitar Papantla, seperti upacara telah meninggal off di tempat yang lain. Upacara bernama sebuah Budaya Takbenda Warisan oleh UNESCO untuk membantu ritual bertahan dan berkembang dalam dunia modern.

Menurut mitos Totonac, setidaknya 450 tahun yang lalu ada kekeringan parah yang membawa rasa lapar

kepada masyarakat. Para dewa yang menahan hujan karena orang-orang telah mengabaikan mereka. Upacara diciptakan, untuk menyenangkan para dewa dan membawa kembali musim hujan. Dalam beberapa versi cerita, ritual diciptakan oleh orang tua dari desa, yang kemudian memilih lima orang muda yang murni. Dalam versi lain, lima orang itu sendiri menciptakan ritual. Pohon tertinggi di hutan dekat akan ditebang, dengan izin dari dewa gunung, ditelanjangi cabang dan diseret ke desa. batang ini didirikan dengan upacara banyak. Para pemuda memanjat tiang dan melompat dari empat sedangkan musik yang diputar kelima. Ritual senang hujan dewa Xipe Totec dan allah lain, sehingga hujan mulai lagi dan kesuburan bumi kembali.

Asal tepat dari ritual / tari tidak diketahui, tetapi diperkirakan berasal dengan Huastec, Nahua dan masyarakat Otomi di Sierra del Puebla dan daerah pegunungan Veracruz. Penyebaran ritual. Melalui banyak dunia Mesoamerika sampai dipraktekkan dari Meksiko utara ke Nikaragua. Bukti untuk ritual peregangan kembali setidaknya sejauh periode pra-Classic menurut keramik yang ditemukan di Nayarit Pada masa pra-Hispanik,. ritual jauh lebih kompleks, yang melibatkan tabu dan meditasi. Para peserta berpikir untuk meniru burung dan di beberapa daerah yang berpakaian seperti burung beo, macaw, quetzals dan elang. Burung-burung ini mewakili dewa api, udara dan air tanah. Pada abad ke-16, ritual itu sangat terkait dengan upacara surya, seperti musim semi. Upacara ini yang paling terkait erat dengan hujan dan dewa matahari seperti Xipe, Totec dan Tlazotlteotl.

Ritual sebagian hilang setelah penaklukan, dan Spanyol menghancurkan banyak catatan tentang hal itu. Gereja jauh terhadap ritual pagan seperti ini setelah penaklukan dan ini dan banyak ritual lainnya dibungkam atau dipraktekkan secara rahasia. Banyak dari apa yang diketahui adalah karena tradisi lisan dan tertulis oleh orang Eropa pertama yang datang ke Meksiko. Kemudian, unsur-unsur Katolik akan ditambahkan ke ritual, dan itu menjadi sesuatu tontonan di masa nanti kolonial. Ritual kebanyakan menghilang di Meksiko dan Amerika Tengah dengan sisa-sisa kecil yang masih hidup, paling kuat di antara orang-orang Totonac.

Meski ritual tidak berasal dengan Totonacs, hari ini yang paling sangat terkait dengan Totonacs daerah Papantla di Veracruz. Pada zaman modern,. Sejumlah perubahan telah terjadi. Karena deforestasi banyak Sierra de Puebla dan daerah pegunungan dari Veracruz, voladores paling tampil pada tiang logam permanen, yang di Veracruz sering disumbangkan oleh industri minyak. Perubahan yang paling kontroversial telah menjadi induksi perempuan untuk melakukan upacara. Secara tradisional, telah tabu untuk mengizinkan wanita untuk menjadi voladores tapi beberapa telah menjadi seperti itu, yang semuanya dalam keadaan Puebla. Salah satu laki-laki pertama untuk melatih perempuan, Jesús Arroyo Cerón, dibunuh pada tahun 2006, ketika ia jatuh dari tiang selama perayaan tajin Cerro pada tahun 2006. Para tua-tua dari Totonacs percaya ini adalah retribusi ilahi dan masih melarang kinerja ritual untuk peserta perempuan.

sumber : http://banuaw.wordpress.com